4 utvalgte bilder

Nesten berøring. Speilet skaper en ilusjon om nesten berøring. 

Dette bildet er utsikten over øster-siden i alanya, tatt ved den kjente borgen som deler alanya i to. Strandlinjen lager en halvsirkel som gjør at bildet blir abstrakt, og skaper en ilusjon av at strandlinjen er evigvarende, den slutter ikke. 

 Dette bildet ble tatt i fjor sommer og er et bilde av kleopatra stranden i Alanya, eller sjølinjen. Havet som slår mot stranden skaper en horisontal linje, det samme gjør det "evigvarende" havet i bakgrunnen. Horisontale linjer skaper en ro i bildet, men havet som bruser skaper mer liv til bildet. 

Dette er et portrettbilde. Bakgrunnen er hvit og har horisontale linjer som myker bildet opp. Gutten på bildet har oransje maling og blå tskjorte som skaper en kontrast (varme og kalde farger). Det gjør bildet mer spennende, gutten står også i kontrast med bakgrunnen for den er hvit mens han er fargerik. 

Repotasje - min hverdag gjennom skotøy

Klar for frokost!

På vei til skolen

På SATS

På vei til kino

Sovetid 

Silketrykk

"Silketrykk eller serigrafi er en grafisk trykkemetode for bilder der trykkfargen blir overført til underlaget gjennom en stram, finmasket duk der motivet er avtegnet med lakk som en sjablong eller stensil med åpne og tette partier. Begrepet brukes både om teknikken og om avtrykket etter teknikken, det vil si det trykte bildet. Silketrykk egner seg til tekstil, kermikk, glass, metall, plast og de fleste underlag i tillegg til papir." (http://no.wikipedia.org/wiki/Silketrykk) 

Før vi begynte med selve trykket måtte vi velge ut et bilde. Så behandlet vi bildet i photoshop, der gjorde vi bildet om til sort hvitt, gikk innpå "sketch" så "stamp", deretter fjernet jeg prikkene og strekene som var i veien. 
Så kopierte vi ut bildet og fikk det ut på et transparent-ark. Deretter skulle det overføres til silketrykkrammen, som hadde emulsjon på seg. Jeg la bildet oppå og belyste det med UV-lys. Så skylte jeg vekk emulsjonen som hadde blitt svekket, da var motivet ferdig og vi kunne begynne å trykke. 

Første oppgaven var å trykke motivet med svart på et A4 ark. De to første trykkene ble fail, for det var rester av emolusjon på rammen.

I oppgave 2 så skulle vi trykke motivet minst 2 ganger på arket med forskjellige farger.

I oppgave 3 skulle vi bruke en av fellesrammene som bakgrunn og eget motiv over.

I oppgave 4 så var det fri fantasi. Begge mine bilder ble ikke akkurat som jeg hadde tenkt, men men. 

Fotograf Andreas Gursky

Andreas Gursky er en mangesidig fotograf som tar bilder av landskap, bygninger, mennesker og objekter. 

"Et karakteristisk trekk ved hans fotografier er at alt synes like fokusert. Motivet fremstår som flatt i den forstand at ingenting er fremhevet, samt at det naturlige lyset ofte er jevnt."(Store norske leksikon/andreas gursky)

Bilder hentet fra: http://www.matthewmarks.com/new-york/artists/andreas-gursky/

Pop-art inspirert portrett

Filter effekter

- Film grain

- Graphic pen

- Neon glow // pink

- Torn edge // purple

- Charcoal



(Jeg har klart å erstatte "charcoal" versjonen med original bildet da jeg redigerte bildet i photoshop)

Linotrykk - prosessen

# Steg 1 gikk ut på å ta selve bildet. Vi gikk inn på et mørkt rom og brukte et lys slik at det ble både lys og skygge i ansiktet. Vi måtte prøve oss frem og skifte vinkel på lyset. Til slutt bestemte jeg hvilket bilde jeg var mest fornøyd med:

# Steg 2 gikk ut på å behandle bildet slik at det ble brukervennlig til linotrykket. Først gjorde jeg bildet sort/hvitt. Så gikk jeg inn på filter – sketch – stamp. Deretter vurderte jeg med øyet hvordan «light/dark balance» og «smoothness» skulle være;

# Steg 3 gikk ut på å speilvende bildet slik at bildet ble riktig vei som utgangspunkt bildet. Så ble bildet printet ut i slik størrelse at det passet inn i en gitt ramme:

# Steg 4 gikk ut på å overføre bildet til platen. Det gjorde jeg ved å ta et blått papir i et spesielt stoff som overfører på platen, så det speilvendte bildet over det blå papiret. Så tegnet jeg rundt det svarte slik at jeg kunne se hva som skulle skjæres vekk og ikke skjæres vekk:

# Steg 5 gikk ut på å skjære i platen. Da skjærte jeg det som var hvitt på bildet, jeg hadde bildet ved siden av slik at jeg ikke skjærte noe vekk som ikke skulle bli skjært vekk;

# Steg 6 gikk ut på å få platen på ett nytt ark. Først tok jeg svart maling på platen, kun det som ikke var skjært vekk (opphøyd felt) ble svart. Så tok jeg et hvitt ark oppå platen, og tok det igjennom trykkmaskinen. Jeg gjentok denne prosessen 4 ganger før jeg sa meg fornøyd med bildet. Jeg hadde klart å skjære vekk litt av øyet ved et uhell, så jeg brukte litt pensel på øyet;

Slik ble det ferdige resultatet:

L-linje og S-linje

L-linjer:

S-Linjer:

Autumn 2012

Vi fikk i oppdrag å ta høstbilder og velge ut 3 bilder vi likte best;

Dette bildet ble tatt en grå høstdag, så jeg redigerte bildet rødligere og guligere for å få frem den fargerike stemningen som er i skogen om høsten.

Dette bildet er redigert på samme måte som bildet ovenfor, for å få frem de typiske røde og gule høstfargene som preger naturen.

Dette bildet er redigert tydeligere og kontrastene er forsterket for å gjøre bildet mer innbydende og spennende.